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Academic Year/course: 2023/24

28219 - East Asian art


Syllabus Information

Academic year:
2023/24
Subject:
28219 - East Asian art
Faculty / School:
103 - Facultad de Filosofía y Letras
Degree:
420 - Degree in History of Art
619 - Degree in History of Art
ECTS:
9.0
Year:
3
Semester:
Second semester
Subject type:
Compulsory
Module:
---

1. General information

 

The purpose of this subject is to present the main characteristics, basic lines of evolution, techniques, specific language and the most relevant creators and works of East Asian Art, especially from China and Japan, from Prehistory to the entry of these cultures in the international artistic currents. Such manifestations will be integrated with the historical, social, economic, philosophical and religious context in which they were developed and with other forms of cultural expression.

The approaches and objectives of the course are aligned with the Sustainable Development Goals (SDGs) of the United Nations Agenda 2030  Specifically, the acquisition of the learning results thereof provides training and competence to contribute to some extent to the achievement of the SDGs: Goal 4: Quality Education; 5. Gender Equality. 10 Reduction of inequalities; 16: Peace, justice and solid institutions and 17: Alliances to achieve the objectives.

 

2. Learning results

 

In order to pass this subject, the students shall demonstrate they has acquired the following results:

-Is able to analyse, abstract and synthesize the main characteristics of East Asian artistic production (referred to  CG01).

-Is able to acquire training in a foreign language (through the consultation and reading of specialized bibliography) and to show ability in the effective use of ICT in the development and presentation of the work assigned in relation to the subject (referred to CG05) 

-Is able to demonstrate a basic knowledge of the different artistic languages, their specific terminology, as well as of the most important techniques and creative processes used in the art of East Asia (China and Japan) (referred to CE03) 

-Is able to demonstrate a critical knowledge of the main sources, characteristics, functions and meanings of East Asian Art and its main lines of evolution over time (referred to CE04) 

-Is able to demonstrate a knowledge of the main styles, trends, artists and works of East Asian Art, from its prehistoric origins to its entry into international artistic currents (referred to CE05) 

-Is able to observe, analyse and describe works of art produced in East Asia (China and Japan) (referred to CE06).

-Is able to catalogue an East Asian artistic work and place it in the cultural sphere, historical period, style, movement or trend to which it belongs and, if applicable, in the global production of its author (referred to CE07) 

-Is able to interpret the artistic production of East Asia (China and Japan) by considering its aesthetic values, reflecting on its form, function and meaning, and its relationship with the historical-cultural context (referred to CE08).

-Is able to carry out, according to the scientific method of the subject, an individual or collective work of an academic nature in which they demonstrates the ability to search, analyse, organize, synthesize and interpret information on the subject (referred to CE13). 

 

3. Syllabus

 

- PRESENTATION

- BLOCK 1: ART OF CHINA

Topic 1. Introduction: The natural environment and its influence on Chinese culture.

Topic 2. The conception of the world, systems of thought and religions.

Topic 3. History and the arts: from the Neolithic Cultures (c. 6500 - c. 1500 B.C.) to the Qing Dynasty (1644-1911).

- BLOCK 2. JAPAN ART

Topic 1. Introduction: The natural environment and its influence on Japanese culture.

Topic 2. Arts and crafts in Japan. Aesthetics.

Topic 3. History. The conception of the world, systems of thought and religions. Most relevant works of art: from Jômon period (14,500 B.C. - 300 B.C.) to the Edo period (1603-1868).

 

4. Academic activities

 

The program offered to the student to help them achieve the expected results includes the following activities:

1) Theoretical classes: oral presentations by the teaching staff of the theoretical contents of the subject in the classroom (lectures) 

2) Practical classes (in the classroom or outside the classroom). Analysis, cataloguing, commentary and interpretation of works of art from East Asia . Practical seminars (oral presentation by the teacher and discussion). Workshops and lecture series. Scheduled visits to exhibitions, museums and other institutions.

3) Study and personal work.

4) Tutorials.

5) Assessment tests.

 

5. Assessment system

 

First call

Global assessment (to be carried out on the date established in the academic calendar). It constitutes 100 % of the final grade. It consists of the following tests:

- Exam (60%): It will have 3 parts: a) Development of a topic related to the syllabus (5 points); b) Cataloguing and commentary of works of art (3 points); c) Short questions (2 points). A minimum of 5 out of 10 points must be obtained for it to be averaged with the rest of the grades. Duration: 3 h.

- Practice report (20%): Completion of an exercise of cataloguing and commentary of works or monuments from East Asia or an oral presentation on a specific topic related to the subject of study, proposed by the teacher.

- Work (20%): Individual or group realization of an academic work, related to the syllabus. The theme of work will be defined at the beginning of the term. It may be presented in different formats (ppt., video, etc.). At the beginning of the term, teachers will provide detailed information on the guidelines to be followed for all tests

Assessment criteria: Correct and complete knowledge of the subject. Orderly, coherent and reasoned explanation, Personal contribution, based on individual work (readings and use of recommended computer resources).  Proper use of artistic terminology, good presentation and formal and orthographic correctness.

Second call 

Global assessment  (100%) identical to the first call.





Curso Académico: 2023/24

28219 - Arte de Asia oriental


Información del Plan Docente

Año académico:
2023/24
Asignatura:
28219 - Arte de Asia oriental
Centro académico:
103 - Facultad de Filosofía y Letras
Titulación:
420 - Graduado en Historia del Arte
619 - Graduado en Historia del Arte
Créditos:
9.0
Curso:
3
Periodo de impartición:
Segundo semestre
Clase de asignatura:
Obligatoria
Materia:
---

1. Información básica de la asignatura

Esta asignatura tiene como fin dar a conocer las principales características, líneas básicas de evolución, técnicas, lenguaje específico y los más relevantes creadores y obras del Arte de Asia Oriental, en especial de China y de Japón, desde la Prehistoria hasta la entrada de estas culturas en las corrientes artísticas internacionales. Tales manifestaciones se incardinarán con el contexto histórico, social, económico, filosófico y religioso en las que se gestaron y con otras formas de expresión cultural.

Los planteamientos de la asignatura están alineados con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030 de Naciones Unidas (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/). En concreto, la adquisición de los resultados de aprendizaje de la misma proporciona capacitación y competencia para contribuir en cierta medida al logro de los ODS: 4: Educación de calidad; 5: Igualdad de género; 10: Reducción de las desigualdades; 16: Paz, justicia e instituciones sólidas y 17: Alianzas para lograr los objetivos.

2. Resultados de aprendizaje

El estudiantado, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados:

-Es capaz de analizar, abstraer y sintetizar las principales características de la producción artística de Asia Oriental (referido a CG01).

-Es capaz de adquirir formación en alguna lengua extranjera (a través de la consulta y lectura de bibliografía especializada) y de mostrar capacidad en el uso eficaz de las TIC en el desarrollo y exposición de los trabajos encomendados en relación con la asignatura (referido a CG05).

-Es capaz de demostrar un conocimiento básico de los diferentes lenguajes artísticos, de su terminología específica, así como de las más importantes técnicas y procesos de creación utilizados en el arte de Asia Oriental (China y Japón) (referido a CE03).

-Es capaz de demostrar un conocimiento crítico de las principales fuentes, características, funciones y significados del Arte de Asia Oriental y de sus principales líneas de evolución en el discurrir del tiempo (referido a CE04).

-Es capaz de demostrar un conocimiento de los principales estilos, tendencias, artistas y obras del Arte de Asia Oriental, desde sus orígenes prehistóricos hasta la entrada de esta cultura en las corrientes artísticas internacionales (referido a CE05).

-Es capaz de observar, analizar y describir las obras de arte producidas en Asia Oriental (China y Japón) (referido a CE06).

-Es capaz de catalogar una obra artística de Asia Oriental y situarla en el ámbito cultural, periodo histórico, estilo, movimiento o tendencia a los que pertenece y, en su caso, en la producción global de su autor (referido a CE07).

-Es capaz de interpretar la producción artística de Asia Oriental (China y Japón) mediante la consideración de sus valores estéticos, la reflexión sobre su forma, función y significado, y su relación con el contexto histórico-cultural (referido a CE08).

-Es capaz de realizar, de acuerdo con el método científico de la asignatura, un trabajo individual o colectivo de carácter académico en el que demuestre ser capaz de buscar, analizar, organizar, sintetizar e interpretar informaciones sobre la materia (referido a CE13).

3. Programa de la asignatura

- PRESENTACIÓN

- BLOQUE 1: ARTE DE CHINA

Tema 1. Introducción: El medio natural y su influencia en la cultura china.

Tema 2. La concepción del mundo, sistemas de pensamiento y religiones.

Tema 3. La historia y las artes: de las Culturas Neolíticas (c. 6500 - c. 1500 a. C.) hasta la Dinastía Qing (1644–1911).

- BLOQUE 2. ARTE DE JAPÓN

Tema 1. Introducción: El medio natural y su influencia en la cultura japonesa.

Tema 2. Las artes y artesanías en Japón. La estética.

Tema 3. La historia. La concepción del mundo, sistemas de pensamiento y religiones. Obras de arte más relevantes: del periodo Jômon (14.500 a. C. - 300 a. C.) al periodo Edo (1603-1868).

4. Actividades académicas

El programa de actividades formativas que se ofrece al estudiantado para lograr los resultados de aprendizaje previstos es el siguiente:

1) Clases teóricas: exposiciones orales por parte del profesorado de los contenidos teóricos de la asignatura en el ámbito del aula (lecciones magistrales).

2) Clases prácticas (en el aula o fuera del aula). Análisis, catalogación, comentario e interpretación de obras de arte de Asia Oriental. Seminarios prácticos (exposición oral del profesor y debate). Talleres y ciclos de conferencias. Visitas programadas a exposiciones, museos y otras instituciones.

3) Estudio y trabajo personal.

4) Tutorías.

5) Pruebas de evaluación.

5. Sistema de evaluación

Primera convocatoria

Evaluación global (a realizar en la fecha fijada en el calendario académico). Constituye el 100 % de la nota final. Consta de las siguientes pruebas:

- Examen (60%): Tendrá 3 partes: a) Desarrollo de un tema relativo a la materia de la asignatura (5 ptos.); b) Catalogación y comentario de obras de arte (3 ptos.); c) Preguntas cortas (2 ptos.). Se deberá obtener un mínimo de 5 ptos. sobre 10 para que se haga la media con el resto de las notas. Duración: 3 h.

- Informe de prácticas (20%): Realización de un ejercicio de catalogación y comentario de obras o monumentos de Asia Oriental o una presentación oral sobre un tema específico relativo la materia de estudio, propuesto por el profesor.

- Trabajo (20%): Realización individual o en grupo de un trabajo académico, relativo a la materia de la asignatura. El tema del trabajo será definido a comienzo de curso. Podrá presentarse en distintos formatos (ppt., video, etc.). Al inicio de curso se informará pormenorizadamente sobre las pautas a seguir en todas las pruebas

Criterios de evaluación. Correcto y completo conocimiento de la materia. Exposición ordenada, coherente y razonada, Aportación personal, fundada en el propio trabajo individual (lecturas y manejo de recursos informáticos recomendados). Uso adecuado de la terminología artística, buena presentación y corrección formal y ortográfica.

Segunda convocatoria

Evaluación global (100%) idéntica a la primera convocatoria.